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Ricardo Alvarez Martin, Artistas e la ciudad: Pablo
Contrisciani, La Plata, El Dia, 21 de Junio de 1997.

Artistas de la ciudad: Pablo Contrisciani
Fue con los impresionistas, casi a fines del siglo pasado,
que el "tema", tal como se entendía por aquél
entonces, prácticamente desapareció dejando paso a obras
en Ias que lo estrictamente pictórico' prevalecía por sobre
siglos de un arte de tipo anecdótico. La plástica hasta
ellos, era una representación gráfica del mundo que los
rodeaba. Aplicando los más diversos elementos plásticos
fueron construyendo obras que, sin embargo, tenían en el tema,
en el relato de una idea, el fundamento de su praxis. No es extraño
entonces, que para 1875, los impresionistas se hicieran acreedores de
los comentarios más desfavorables. Por primera vez se producían
obras sin que el tema fuera el motor generador. Ahora el color, la luz,
la pincelada y hasta un nuevo espacio, determinarían la escena
plástica para siempre. De ahí en más, muchos movimientos
tomaron algunos de esos elementos plásticos llevándolos
a un nivel de jerarquía en el que nunca antes habían estado.
Movimientos como por ejemplo el Fauvismo, vio en color real o simbólico,
el fundamento principal de una estética que hasta nuestros días
ha permanecido con singular vigencia.
Algunos plásticos de nuestra ciudad, seguramente
los más jóvenes, han visto en una suerte de reedición
de aquel viejo Fauvismo, una estética en la que se encuentran cómodos,
una con mucho de actualidad. De entre ellos Pablo Contrisciani, han llevado
esta expresión a un grado casi superlativo.
Con un comienzo en el que la figura humana protagonizaba
la obra de manera absoluta, poco a poco el color, como generador de formas
casi abstractas, ocupó la totalidad de su pensamiento artístico.
Las formas se construyeron entonces, a partir de un color que determinaba
su más mínimos estados de ánimo, generando un llamado
Sensitivismo Pictórico.
Sus obras entonces, fueron llevadas al plano del paisaje
cromático, en el que la realidad era superada por la contemplacíón
a través de la potencia del color, de uno que determinaba las formas
y el espacio en el que ellas se desenvolvían.
El plano y el grafismo se convierten en los elementos
básicos en los que se generaban acciones verdaderamente dramáticas.
Sus estado de ánimo se reflejaban así en cada parte én
las que una línea de contorno determinaba un sector casi aislado
del resto. Se produjeron de este modo, una multiplicidad de áreas
sensibles, cada una de ellas hablando de un artista que, ha diferencia
de otros, necesitaba "exponer" sus sentimientos y las variaciones
más sutiles de ellos, transformándolos en una pintura de
una variedad y riqueza infinita.
Su estancia en Europa y Estados Unidos determinó
un cambio cualitativo en este color, si bien no alteró la forma
general de la obra. Ahora el color se presenta de forma más vibrante,
con violentos contraste determinados en cierta medida por el negro y la
utilización de colores iridiscentes que denotando la aparición
de zonas de marcada e intencional inestabilidad.
Sin embargo, lo que es más notorio, es la diversidad
absoluta de grafismos que Pablo Contrisciani utiliza para cada una de
las manchas de sus telas. Es en ellas donde aparece la esencia de su estética.
A zonas de extrema y delicada calma, en las que priva las suaves combinaciones
de colores, le siguen otras de inusual violencia, de ásperos contraste,
en las que los grafismos dejan paso a la expresividad del chorreado. Ahora
no hay una manipulación deliberada de la materia, ahora es ella
la que determina a su antojo la forma de la forma.
Casi todos los artistas manifiestan sus estadios de ánimo,
algunos en la elección del tema, otros por un consecuente tratamiento
de la materia, pero muy pocos generan obras en las que esos diferentes
estados se manifiesten en un sólo momento, en una suerte de ciclotimia
pictórica. Es así que sus obras de convierten en una representación
fidedigna de su interioridad, y es ahí precisamente donde encontramos
la fuerza, la enorme potencia, aparentemente inagotable de este excelente
artista.
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